Wie schreibe ich ein Videodrehbuch für YouTube?
Verwenden Content Creator*innen Drehbücher für YouTube-Videos? Und wenn ja, wie schreiben sie sie? Hier beantworten wir deine Fragen zu Drehbüchern für YouTube-Videos!
Autor: Alec Chillingworth
Datum: 13. April 2023 • 8 Min. Lesezeit
Möchtest du ein YouTube-Videodrehbuch schreiben? Lass uns erkunden, was dafür nötig ist, welche Art von Struktur du benötigst, wie sie deinen Content verbessern können und mehr.
Was ist ein Videodrehbuch?
Ein Videodrehbuch ist dein Nordstern. Es enthält deinen Dialog, Regieanweisungen, Soundeffekte, Kamerawinkel, Grafiken – es ist ein zentraler Bestandteil deines Contents, der alles geschmeidig am Laufen hält.
Egal, ob es sich um ein Drehbuch für ein Musikvideo, ein Videospiel, einen Film, ein Unternehmensvideo, Werbeclip oder YouTube-Video handelt – das Drehbuch sorgt dafür, dass alle auf Kurs bleiben, um die gewünschten Ergebnisse zu liefern. Es macht das Filmen einfach leichter.
Welche Video-Drehbuchformate gibt es?
Traditionell gibt es drei Formate für Videodrehbücher, und sie können alle auf YouTube-Videos angewendet werden. Das sind sie:
Audiovisuell (AV): Ein einfaches Format, das für Interviews, Produktbewertungen und einfachere Inhalte funktioniert. Es beschreibt die Grundzüge dessen, was auf dem Bildschirm passiert, also den Ton, den Dialog und die wesentlichen visuellen Aspekte. Das Drehbuch ist in zwei Spalten aufgeteilt – eine für die Audioelemente und eine für die visuellen.
Visuell/Audio/Grafik (VAG): Ähnlich wie das AV-Drehbuch, jedoch mit einer zusätzlichen Spalte für grafische Elemente. Dies kann bei einem Drehbuch für ein Schulungsvideo oder Unternehmensvideo nützlich sein, bei denen du möglicherweise einige Grafiken, Diagramme und Texte verwendest.
Sequenzieller Fluss: Das Format, das du oft bei hochwertigen Produktionen wie Filmdrehbüchern sehen wirst. Dies ist ein fortlaufendes Dokument ohne Spalten, das alles in chronologischer Reihenfolge durchgeht. Solche Drehbücher sind perfekt, um detaillierte Anweisungen wie Kameraeinstellungen und Bühnenanweisungen als Teil der Handlung statt separat am Rand zu lesen.
In welchem Format sollte ich mein Videodrehbuch schreiben?
Es hängt ehrlich gesagt davon ab, was für dich am besten funktioniert. Du brauchst für eine Kamera-Kaufberatung auf YouTube wahrscheinlich kein Drehbuch mit sequentiellem Fluss. Aber wenn es dir hilft, voranzukommen, dann mach es!
Es lohnt sich auch, darüber nachzudenken, welche Art von Drehbuch den anderen Personen, die an deinem Projekt arbeiten, helfen wird. Wenn du ein Team zusammengestellt hast, das es gewohnt ist, an AV-Drehbüchern zu arbeiten, kann es sinnvoll sein, bei diesem Format zu bleiben, es sei denn, der Inhalt erfordert wirklich etwas anderes. Auf diese Weise fühlen sich alle wohler und der Dreh verläuft reibungsloser.
Schreiben YouTuber*innen Drehbücher für ihre Videos?
Die meisten professionellen Content Creator\*innen haben zumindest ein Grundgerüst eines Drehbuchs für ihre YouTube-Videos. So können sie z. B. Pausen für Übergänge, Aufrufe zum Abonnieren und mehr einfügen. Einige Drehbücher für YouTube-Videos sind sehr detailliert, während andere vielleicht nur Notizen oder Storyboard-ähnliche Skizzen dessen sind, was der\*die Creator\*in umsetzen möchte.
Wie viele Wörter enthält ein Videodrehbuch?
Als Faustregel gilt, dass eine Minute Video etwa 160 bis 180 Wörter umfasst. Natürliche menschliche Sprache kommt im Durchschnitt auf 130 Wörter pro Minute, aber das gilt nur für Sprache ohne Drehbuch.
Wenn du dich an einem durchschnittlichen Drehbuch orientierst, sollte ein Drehbuch für ein zweiminütiges Video ungefähr 320 bis 360 Wörter umfassen, ein dreiminütiges Video sollte 480 bis 540 Wörter haben und so weiter. Natürlich hängt das auch davon ab, wie viel deines Drehbuchs jeweils Dialoge, Anweisungen, technische Aspekte und so weiter sind. Es kann variieren. Halte die Dinge so knapp wie möglich, aber orientiere dich nicht nur an den Zahlen. Sie sind der Durchschnitt. Mach, was sich für dich richtig anfühlt, und kürze es dann bei Bedarf.
Bevor wir uns in einige Tipps, Tricks und Essentials zum Schreiben eines YouTube-Videodrehbuchs vertiefen, betrachten wir einen integralen Bestandteil des Prozesses: Musik. Schließlich ist schlechte Musik der Tod guter Videos. In unserem Katalog von 50.000 Tracks findest du für alles den perfekten Soundtrack. Wir haben alles, was du brauchst – von Pop bis Polka, von Heavy Metal bis zu klassischer Musik.
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Wie schreibt man ein Drehbuch für ein YouTube-Video?
Drehbücher funktionieren natürlich für Videos auf jeder beliebigen Plattform. Hier zeigen wir dir am Beispiel YouTube, wie es geht.
1. Beginne mit einem kurzen Überblick
Bevor du überhaupt dein YouTube-Videodrehbuch anfasst, schreibe dir ein kurzes Briefing. Was möchtest du mit diesem Video erreichen? Wer ist die Zielgruppe? Was ist dein Call-to-Action? Laut einer Google-Umfrage ist einer der konstant am höchsten bewerteten Gründe, YouTube zu schauen, "etwas Neues zu lernen". Welchen Mehrwert bietest du und wie bereicherst du den Tag deiner Zuschauer*innen?
2. Weiter geht's mit dem Entwurf
Dies ist eher eine Skizze als ein fertiges Videodrehbuch – Stichpunkte sind völlig ausreichend. Der Zweck eines Entwurfs ist es, dein YouTube-Video zusammenzufassen. Für ein Kamerabewertungsvideo könnte das etwa folgendermaßen aussehen:
Einleitung
Warum solltest du eine neue Kamera kaufen?
Kamera 1 Bewertung
Kamera 2 Bewertung
Kamera 3 Bewertung
Welche ist die beste?
Abschluss/Abonnieren Call-to-Action (CTA)
Wie detailreich der Entwurf ausfällt, hängt ganz von dir ab. Einigen YouTuber*innen reicht die oben gezeigte Gliederung völlig aus, um direkt mit der Aufnahme zu beginnen, während andere das Konzept erst erweitern und ein richtiges Drehbuch schreiben möchten, damit sie genau wissen, was sie sagen sollen, und sicherstellen, dass sie nichts vergessen.
3. Dialog schreiben
Unter jedem Punkt des Entwurfs beginnst du, den Dialog auszuarbeiten. Welche Schlüsselsätze oder Punkte möchtest du in jedem Abschnitt betonen? Gibt es Witze oder Aussagen, die du einbringen möchtest? Notiere dir deine wichtigsten Punkte für jeden Abschnitt und mach dir keine Sorgen, wenn er nicht perfekt ist. Du kannst ihn später weiter aufbauen.
4. Lege deinen Aufhänger fest
So langsam nimmt dein YouTube-Videodrehbuch Form an. Jetzt brauchst du noch deinen Aufhänger (auch deine Hook genannt): das Element, mit dem du die Zuschauer*innen fesselst. Das Verkaufsargument. Es gibt zwei Arten von Aufhängern:
Der direkte Aufhänger, der den Zuschauer*innen zu Anfang sagt, was sie sehen werden. Dann führt man sie Schritt für Schritt durch den Prozess. Dies ist sehr häufig in Tutorial-Videos und Bildungscontent.
In media res, stürzt den Zuschauer direkt in die Materie. Du könntest dein Video z. B. mit einer wilden Verfolgungsjagd beginnen und dann zurück zum Anfang springen. Der Rest des Videos würde dann zeigen, wie die Aufnahme der Verfolgungsjagd zustande gekommen ist und welche verschiedenen rechtlichen/mechanischen Probleme du auf dem Weg erlebt hast.
Ein fesselnder Einstieg gibt den Zuschauern kaum eine Chance, wegzuklicken oder weiterzuscrollen. Gib ihnen einen Grund, weiterzuschauen!
5. Perfektioniere die Einleitung
Dein Aufhänger wird natürlich in deiner Einleitung platziert. Und Drehbücher für YouTube-Videos zu schreiben erfordert eine wirklich starke Einleitung. Sie sollte nicht nur ein "Schau dir diese coole Sache an!" enthalten, sondern auch bereits einige Fakten klären. Im Einzelnen heißt das:
Wer du bist (überlege dir ein paar coole Bauchbinden dafür)
Was du im Video vorhast
Wie du an die Sache herangehst
Warum die Zuschauer*innen weiter zuschauen sollten und warum du die Person bist, der sie vertrauen sollten
Halte alles kurz, damit sich nichts in die Länge zieht, und gehe sicherheitshalber davon aus, dass deine Zuschauer*innen nicht wissen, wie Dinge funktionieren. Das gilt für grundlegende Anweisungen wie das Auffordern zum Abonnieren – zeige auf einen Button, Link usw. – bis hin zu technischen Begriffen in deinem Inhalt. Erkläre den Leuten alles und versuche, ein möglichst breites Publikum anzusprechen.
6. Jetzt kommt der Hauptteil
Den Grundstein hast du gelegt. Jetzt ist es an der Zeit, die Lücken zu füllen. Die Stichpunkte, die du während der Gliederung aufgelistet hast, werden nun zum Herzstück deines Contents. Nimm dir jeden Punkt vor und erweitere ihn im Detail. Finde dabei heraus, was für dich am besten funktioniert. Schreibst du lieber so, wie du sprichst, oder möchtest du die Dinge eher auf eine theatralische Weise präsentieren?
Erwäge, Daten oder andere Meinungen einzufügen, wo es relevant ist, und denke dabei daran, deine Quellen anzugeben. Diese kleinen Details stärken deine Glaubwürdigkeit und verleihen deinem Inhalt einen sachlicheren, vertrauenswürdigeren Ton.
Wenn dein YouTube-Videodrehbuch relativ lang wird, lohnt es sich, ein paar Engagement-Punkte in der Mitte hinzuzufügen. Dies sind die subtilen Übergänge und Markierungen, die du mitunter bei YouTubern hörst und die dazu dienen, die Aufmerksamkeit der Zuschauer zurückzugewinnen oder sie zum Nachdenken anzuregen.
Das sind zum Beispiel Sätze wie: "Was denkst du darüber?", "Kommentiere mit deiner heißen Meinung unten" oder sogar "Habe ich das richtig verstanden? Schreib in die Kommentare, ob du zustimmst oder nicht." Midpoint-Engagement regt zum Nachdenken an, und selbst wenn die Leute nicht kommentieren, kann es helfen, sie am Ball zu halten, wenn sie eine kurze Aufmerksamkeitsspanne haben.
7. Abschluss mit CTA und Outro
Sobald du den Hauptinhalt durchgegangen bist, geht es an den Abschluss. Fasse zusammen oder rekapituliere, wenn nötig, und appelliere dann mit einem starken, klaren Call-to-Action an deine Zuschauer*innen. Liken, Abonnieren, einem externen Link folgen oder alles zusammen? Sag ihnen genau, was sie tun sollen. Sei direkt und überlasse nichts dem Zufall.
Verabschiede dich, bedanke dich bei den Leuten fürs Zuschauen und finde ein sauberes Ende. Eine witzige, stilisierte Verabschiedung könnte deine YouTube-Videodrehbücher stärken, wenn er gut ankommt – etwa eine einprägsame Phrase, die die Zuschauerschaft mit deinem Content verbindet.
Sobald du diesen Prozess einmal durchlaufen hast, kannst du dein YouTube-Videodrehbuch erweitern und je nachdem, ob du ein AV-, VAG- oder Sequenzieller-Fluss-Drehbuch schreibst, die Lücken füllen. Je vertrauter du mit dem Prozess wirst, desto mehr kannst du Drehbücher irgendwann im Schlaf entwerfen.
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