Les créateurs·rices de contenu utilisent-ils des scripts vidéo YouTube, et si oui, comment les rédigent-ils/elles ? Aujourd'hui, nous répondons à vos questions sur les scripts vidéo YouTube !
Date : 13 avril 2023 • 8 min de lecture
Vous voulez écrire un script de vidéo YouTube ? Explorons ce que cela implique, le type de structure dont vous aurez besoin, les avantages pour votre contenu, et plus encore.
Un script vidéo, c'est comme votre étoile polaire. Il contient votre dialogue, vos actions, effets sonores, angles de prise de vue, éléments graphiques. Il s'agit d'une partie intégrante de votre contenu, c'est la colonne vertébrale, ce qui permet que tout fonctionne de manière fluide.
Que ce soit un script pour un clip musical, un jeu vidéo, une vidéo d'entreprise, une vidéo promotionnelle, une vidéo YouTube, un film, ou tout autre chose, celui-ci va permettre à tout le monde de rester sur la bonne voie jusqu'à l'obtention du produit fini. Cela rend simplement le tournage plus facile.
Traditionnellement, il existe trois formats pour les scripts vidéo, et ils peuvent tous être appliqués aux vidéos YouTube. Les voici ci-dessous :
Audio/Visuel, ou AV. C'est un format de base qui fonctionne pour les interviews, les critiques de produits et les contenus plus simples. Il décrit l'essentiel de ce qui se passe à l'écran : l'audio et le dialogue, ainsi que les aspects visuels essentiels. Le script est simplement divisé en deux colonnes, l'une pour l'aspect audio et l'autre pour le visuel.
Visuel/Audio/Graphiques, ou VAG. Il est similaire au script AV, mais avec une colonne supplémentaire pour les graphiques. Cela peut être utile pour les scripts de formation ou les vidéos d'entreprise, où vous utiliserez probablement un tas d'éléments graphiques, de diagrammes et de texte.
Flux séquentiel. Il s'agit du format que vous verrez souvent pour les productions haut de gamme comme les scripts de film. C'est un document sans colonnes, qui commence en haut de la page et qui passe tout en revue dans l'ordre chronologique. Ce format est parfait pour les instructions détaillées comme les angles de caméra et les orientations de la scène, en tant qu'élément à part entière de l'action, et non en tant qu'« extra ».
Honnêtement, cela dépend de ce qui fonctionne pour vous. Vous n'avez probablement pas besoin d'un script de flux séquentiel pour un guide d'achat d'appareil photo sur YouTube, mais si cela vous aide à faire le travail, allez-y !
Il est important de s'interroger sur le type de script qui aidera également les autres personnes travaillant sur votre projet. Si vous avez réuni une équipe habituée à travailler sur des scripts AV, envisagez de vous en tenir à ce format, à moins que le contenu ne demande vraiment autre chose. De cette façon, vous aiderez tout le monde à se sentir plus à l'aise et le tournage se déroulera plus facilement.
La plupart des créateurs·rices de contenu professionnel·les auront au moins une ébauche de script pour leurs vidéos YouTube. Elle pourra contenir des pauses pour les transitions, les invitations à s'abonner, et plus encore. Certains scripts de vidéos YouTube seront très détaillés, tandis que d'autres peuvent se résumer à des notes ou à des croquis de type storyboard qui reprennent ce que le créateur ou la créatrice souhaite planifier.
En règle générale, une minute de vidéo représente environ 160 à 180 mots. Le débit de parole naturel d'un humain atteint en moyenne 130 mots par minute, mais c'est sans un script pour vous aider.
Si l'on se base sur une moyenne scénarisée, un script pour une vidéo de deux minutes devrait compter environ 320 à 360 mots, une vidéo de trois minutes correspondrait à 480 à 540 mots, et ainsi de suite. Bien sûr, cela dépend de la part de votre script consacrée au dialogue, aux indications, aux aspects techniques, etc. Cela peut varier. Bien qu'il soit idéal de garder les choses aussi concises que possible, ne vous en tenez pas à certains chiffres simplement parce qu'ils sont dans la moyenne. Faites ce qui vous semble juste, puis réduisez si nécessaire.
Avant de nous plonger dans quelques astuces, conseils et éléments essentiels pour l'écriture d'un script de vidéo YouTube, abordons une partie intégrante du processus : la musique. Après tout, une mauvaise musique mènera à sa perte une bonne vidéo. Tapez dans le mille à chaque fois avec notre catalogue de 50 000 morceaux allant de la pop à la polka et au heavy metal, en passant par la musique classique. Nous avons forcément ce qu'il vous faut.
Bien que vous puissiez écrire un script vidéo pour à peu près n'importe quelle plateforme en particulier, nous allons vous montrer comment créer un script de vidéo pour YouTube ou ailleurs.
Avant même d'entamer le script de votre vidéo YouTube, rédigez-vous un bref. Que voulez-vous accomplir avec cette vidéo ? Qui est le public cible ? Quel est votre message d'appel à l'action ? Selon une enquête de Google, l'une des raisons les plus souvent citées quant à l'intérêt de regarder YouTube est le fait d'« apprendre quelque chose de nouveau ». Quelle est votre valeur ajoutée et comment enrichissez-vous la journée de vos spectateurs·rices ?
Ceci est plus une ébauche qu'un script vidéo en soi – des puces suffiront. Le but d'un plan est de résumer votre vidéo YouTube. Par exemple, un test d'appareil photo pourrait ressembler à ceci :
Introduction
Raisons d'acheter un nouvel appareil photo
Analyse de l'appareil photo 1
Analyse de l'appareil photo 2
Analyse de l'appareil photo 3
Désignation du meilleur choix
Conclusion/appel à l'action pour s'abonner (CTA)
Le niveau de détail dépend de l'individu. Certain·es YouTubeurs·euses seraient satisfait·es avec ce qui précède et enregistreraient directement, tandis que d'autres préféreront développer le plan et ensuite passer à un véritable script, afin de savoir exactement quoi dire et de s'assurer de ne rien oublier.
Sous chaque point du plan, commencez à développer votre dialogue. Quelles phrases ou points clés souhaitez-vous mettre en avant dans chaque section ? Y a-t-il des blagues ou des déclarations que vous voulez glisser ? Notez vos principaux dialogues pour chaque point, et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait – vous pourrez les peaufiner plus tard.
Du coup, vous avez commencé à rassembler tous les éléments pour le script de votre vidéo YouTube. Maintenant, vous avez besoin de votre accroche : l'élément qui vous permettra d'attirer les spectateurs·rices. L'argument de vente. Vous pouvez choisir entre deux approches :
L'accroche directe , qui indique au spectateur ce qu'il va regarder, avant d'être guidé à travers le processus étape par étape. C'est très courant dans les tutoriels et le contenu éducatif.
La technique de l'in media res , qui place le spectateur ou la spectatrice au cœur de l'action. Vous pourriez commencer votre vidéo par une scène de course-poursuite en voiture, puis revenir au début. Le reste de la vidéo montrerait alors comment vous en êtes arrivé à filmer la course-poursuite, et les divers problèmes juridiques/techniques que vous avez rencontrés en chemin.
Utiliser un moyen d'attirer dès le début laisse moins aux spectateurs·rices l'envie de cliquer ou de faire défiler. Donnez-leur une raison de continuer à regarder !
Votre accroche se trouvera naturellement dans votre introduction, mais l'écriture de scripts pour les vidéos YouTube exige un début percutant. Au-delà du simple « Regardez ce truc cool ! », votre introduction doit couvrir certains éléments précis. À savoir :
Qui vous êtes (envisagez les bandeaux inférieurs sympas pour ça)
Ce que vous faites
Comment vous allez le faire
Pourquoi le spectateur ou la spectatrice devrait continuer à regarder, et pourquoi vous êtes la personne en qui il ou elle devrait avoir confiance
Soyez bref·ève pour éviter les longueurs et pour plus de clarté. Partez du principe que vos spectateurs·rices ne savent pas comment les choses fonctionnent. Cela va des instructions de base comme leur dire de s'abonner (assurez-vous de leur indiquer un bouton, un lien, etc.) aux termes techniques dans votre contenu. Expliquez les choses clairement et tentez de séduire un public large.
Vous avez posé les bases, et maintenant il est temps de combler les lacunes. Vous vous souvenez de ces puces que vous avez listées lors de la création du plan ? Elles représentent le corps de votre contenu. Prenez chaque point et développez-le en détail. Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous : préférez-vous écrire comme vous parleriez, ou souhaitez-vous présenter les choses de manière plus théâtrale ?
Envisagez d'ajouter des données ou d'autres points de vue là où c'est pertinent, et si vous le faites, n'oubliez pas de citer vos sources. Ces petites informations renforcent votre crédibilité et donnent à votre contenu une dimension concrète en le rendant digne de confiance.
Si le script de votre vidéo YouTube est assez long, il vaut la peine d'ajouter un peu d'engagement à mi-parcours. Il correspond aux transitions subtiles et aux marqueurs qu'utilisent les YouTubeurs·euses pour regagner l'attention des spectateurs·rices ou les inciter à réfléchir.
Ça peut être quelque chose comme « Qu'en pensez-vous ? », « Donnez votre avis en commentaire », ou même « Ai-je bien compris ? Dites-moi si vous êtes d'accord ou non dans les commentaires. » L'engagement à mi-parcours fait réfléchir les gens, et même s'ils ne commentent pas, cela peut les inciter à rester en regagnant leur attention.
Une fois que vous en avez terminé avec le contenu principal, il vous faut conclure. Résumez ou récapitulez si nécessaire, puis terminez sur un CTA fort et clair. Qu'il s'agisse de liker, de s'abonner, de suivre un lien externe, ou toutes ces options à la fois, ne laissez personne hésiter. Soyez direct et ne laissez rien au hasard.
Dites au revoir, remerciez les gens d'avoir regardé, et terminez de manière nette et soignée. Une fin drôle et stylisée pourrait renforcer les scripts de vos vidéos YouTube si elles venaient à devenir populaires. Cela pourrait fournir aux spectateurs·rices une phrase accrocheuse à associer à votre contenu.
Une fois que vous aurez suivi ce processus, vous pourrez étoffer votre script vidéo YouTube et combler les éventuelles lacunes, selon que vous avez opté pour le format AV, VAG ou de flux séquentiel. Et lorsque vous serez familiarisé·e avec cette approche, vous serez capable de rédiger tout cela les yeux fermés.
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