22 avril 2021 Temps de lecture : 5 min
Cinq conseils pour améliorer votre narration numérique
Tristan Barrocks, "The Digital Storyteller" (le narrateur numérique), partage les bases d’une bonne narration numérique, avec cinq conseils pour améliorer votre narration, dès aujourd’hui. Si vous souhaitez exceller dans la création d’histoires, ce billet de blog est fait pour vous.
Quel objectif avez-vous utilisé ? Avec quelle caméra ces plans ont-ils été tournés ? Avez-vous filmé en 4K ou en 8K ? Voici quelques-unes des nombreuses questions que les créateurs·rices se posent lorsqu’ils ou elles essaient de découvrir comment leurs réalisateurs·rices ou créateurs·rices préféré·es produisent leurs chefs-d’œuvre à succès. Nombreux·ses sont celles et ceux (moi compris) qui rêveraient que l’outil adapté ou la fréquence d’images idéale les transforment en génies de la narration numérique.
Toutefois, la narration d’une histoire captivante, immersive et percutante n’a rien à voir avec le matériel utilisé, mais plutôt avec l’attention portée à l’élaboration d’une histoire exceptionnelle.
Pendant plus d’une décennie, je me suis consacré à la compréhension des éléments façonnant une narration d’exception. Pour de nombreux créateurs et de nombreuses créatrices, l’outil utilisé est la narration numérique, ce qui est parfaitement logique.
Cependant, nous nous concentrons tellement sur la partie "numérique" que nous en oublions de peaufiner certains des principes fondamentaux d’une bonne narration. Voici cinq conseils pour améliorer votre narration numérique, que ce soit pour les créateurs·rices en herbe ou pour les vétérans de la narration.
Centrez vos histoires sur l’humain
Dans nombre de mes ateliers, je demande aux participant·es d’ajouter une touche d’humanité dans leurs histoires. Pourquoi ? Car votre audience ne se soucie pas des histoires auxquelles elle ne peut s’identifier. Que nous partagions des histoires concernant le changement climatique, les espèces en voie de disparition ou des mets exotiques, nous devons centrer ces thèmes autour de l’expérience humaine.
Quels sont les éléments de l’expérience humaine auxquels chacun·e peut s’identifier ? La souffrance, la douleur ou le rejet. La perte d’un·e proche, la peur de la mort, l’enthousiasme d’une victoire. Tous ces sentiments peuvent vous aider à enraciner vos histoires et à développer cette possibilité d’identification. Si nos audiences ne se reconnaissent pas ou ne reconnaissent pas un·e de leurs proches dans nos histoires, elles ne s’y intéresseront pas.
Définissez votre audience
Après avoir identifié les thèmes centrés sur l’humain à inclure dans nos histoires, nous devons comprendre l’identité de notre audience. Ce qui rajoute de l’impact à une histoire captivante, c’est la capacité des créateurs·rices à comprendre l’esprit de leur audience, d’une manière profonde et riche de sens.
Maintenant, vous pouvez me dire, "Tristan, je les comprends parfaitement ! Mon audience aime les montages dynamiques, les effets sonores incroyables, les super couleurs, le tout filmé en résolution 10K…"
Bien. La dernière partie était sans doute de trop, mais vous voyez où je veux en venir. J’aimerais que nous approfondissions un peu plus le sujet. Lorsque j’ai créé mon premier hommage pour la fête des Pères il y a quelques années, je voulais créer une œuvre pour mon propre père.
Voyez-vous, mon père a été la personne la plus influente à mes yeux. Il a tout sacrifié pour être un bon père. Il a mis ses rêves de côté pour ses enfants. Il nous a montré tout son amour, et n’a jamais demandé à ce qu’on le remercie en retour. J’ai créé ce film pour une audience composée d’une seule personne, sans me rendre compte que beaucoup d’autres partageaient ces sentiments. J’y ai apporté une authenticité profonde, car je pouvais voir mon audience et toucher sa réalité. Voici quelques-unes des questions qui pourront vous aider à définir votre audience :
Qu’est-ce qui la motive ? D’où vient-elle ? Quel est son métier ? À quels problèmes fait-elle face ? Qu’est-ce qui lui importe ? Comment votre point de vue peut-il l’informer au mieux ?
La meilleure façon de définir votre audience est d’imaginer que votre histoire est une conversation et que les spectateur·rices en sont les participant·es.
Élaborez un storyboard ou préparez-vous au néant
Tout projet créatif mérite un plan détaillé. C’est ce petit quelque chose qui fera que l’idée finale sera vôtre. L’élaboration d’un storyboard est l’une des étapes cruciales du processus de narration. En effet, elle vous permet de définir une stratégie visuelle claire et bien pensée. De quels plans avez-vous besoin pour créer le ton souhaité ? Comment vous préparez-vous pour chaque plan ? Chacune de ces questions trouve sa réponse grâce à un storyboard clair.
Utilisez la musique adaptée
Si les éléments visuels d’un film peuvent être décrits comme son "corps" alors la musique utilisée dans un film est manifestement son "âme". C’est en utilisant la bonne musique que vous parviendrez à mettre en valeur vos histoires numériques Rien n’est plus efficace que d’utiliser la musique adaptée pour améliorer vos histoires numériques. La musique donne souvent le ton et la cadence, en rythmant les plans du film et peut être utilisée pour inviter l’audience à plonger davantage dans l’histoire.
Elle permet également de relâcher la pression et de faire évoluer l’histoire vers de nouveaux temps forts. Bien souvent, je trouve la musique adéquate avant même de commencer le processus de montage, car la musique me sert de base pour créer les instants que je veux faire vivre à mon audience.
Epidemic Sound est, en ce qui me concerne, la plate-forme idéale lorsque je suis à la recherche d’une musique capable de donner une touche plus émotionnelle à mon film. De la liste de morceaux en vedette à la fonctionnalité de recherche approfondie, Epidemic Sound constitue réellement l’une des meilleures plates-formes musicales sur le marché. J’aime beaucoup la fonctionnalité Sélection similaire. Elle me permet de trouver davantage de morceaux correspondant à mes goûts en fonction des morceaux déjà sélectionnés. C’est un gain de temps énorme.
Créez ce que vous voyez
Enfin, nous pouvons également améliorer nos histoires numériques en créant ce que nous voyons. Notre point de vue est le meilleur cadeau que nous puissions offrir à ce monde. Si quelqu’un veut vivre l’une de mes histoires, cette personne regardera mon contenu.
Les gens se tournent vers votre contenu car votre point de vue est unique et précieux. Votre propre expérience de vie vous donne une vision que vous vous devez de partager. N’ayez pas peur de ce point de vue ,au contraire, faites-en une force. Plus tôt vous accepterez d’infuser une partie de votre être dans vos créations, plus votre travail deviendra authentique. Souvenez-vous : pour acheter le contenu d’une personne, la soutenir, croire en elle et interagir avec elle, il faut l’apprécier.
Résumé
Bien qu’il existe de nombreuses autres manières d’améliorer votre narration numérique, je crois sincèrement que ces suggestions enrichiront grandement votre travail. Centrer chacune de vos histoires sur l’humain permet de susciter l’intérêt de vos spectateurs·rices. Définir votre audience vous donne la liberté de créer en toute confiance. Élaborer un storyboard vous apporte les lignes nécessaires pour rester concentré·e. Utiliser une musique adaptée sublime vos idées. Capturer le monde de votre point de vue donne de la profondeur à vos histoires.
Perfectionner votre voix créative est chronophage, mais avec de la cohérence et des efforts, vous apprécierez les résultats. Souvenez-vous toutefois de toujours donner la priorité à l’histoire.
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Originaire de Toronto au Canada, Tristan Barrocks est un narrateur numérique reconnu à l’international. Il possède et dirige une entreprise créative, #TheDigitalStorytellers. Cette dernière se concentre sur l’utilisation des plates-formes numériques pour raconter des histoires centrées sur l’humain. Il a travaillé avec de nombreuses marques telles qu’Apple, Topshop et Roots Canada.
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